1950년대 미국의 팝문화와 만난 유기적(오르가닉)디자인.

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1 1950년대 미국의 팝문화와 만난 유기적(오르가닉)디자인

2 유기적 디자인(organic design) -인간, 곡선을 지휘하다. -1950’ 아메리카 팝스타일의 시작

3 2차 대전 이후 미국의 디자인은 강력해진 국력만큼, 영향력도 커졌다.
상업주의 원리에 충실한 미국의 디자인 중 가장 대중적 사랑을 받은 것이 바로 유기적 디자인(organic design)이다. 유기적 디자인 이란 용어는 라이트(Frank Lloyd Wright)에 의해 사용되고 1942년 뉴욕 근대미술관(MOMA)가 주최한 “가정용품을 위한 유기적 디자인 공모전”의 당선 작가인 챨스 임스와 에로 샤리넨에 의해 곡선을 주로 이용한 형태로 정착되었다. 곡선을 이용한 디자인은 재료의 기술적 뒷받침이 있어 가능했다. 섬유강화수지(FRP)는 군수물자용으로 개발되어 곡선형 가구에 사용되고, 플라스틱은 알바 알토의 곡선 라미네이트 우드 의자를 가능케 했다. 콘크리트의 강화된 가소성은 코르뷔지에의 롱샴교회를 만들었다. 유기적 디자인은 1940년대 초현실주의예술과(달리, 에른스트 등) 프로이트 심리학이 꿈, 환상, 무의식 등, 인간의 감성세계를 표현하고 연구한 사실에 영향을 받게 된 결과다.

4 “시간은 우리에게 녹아내리는 까망베르 치즈일 뿐이다.-살바도르 달리

5 무의식의 세계를 그리다. – 후안 미로

6 에로샤리넨의 TWA 터미널은 마치 달리의 그림을 보듯, 환상적이며 감성적인
곡선들로 가득차 있다.

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8 미국

9 콘크리트가 만들어낸 유기적 곡선의 하모니- 코르뷔지에, 롱샹교회

10 1944년 이사무 노구치의 커피테이블 Japanese-American Cultural & Community Center, 로스엔젤레스, ] [ California Soenario, ]

11 아직도 사랑받고 있는 챨스 임스의 FRP성형 의자와 라미네이트 우드 의자들

12 1-2. 가구와 그 밖의 인테리어 용품들

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14 1950년대 윌리엄 레비트가 개발한 레비트 주택단지는 전후 미국의 번영이 낳은
신흥 중산층 계급에게 꿈의 주택이었다. The photo is perhaps the most iconic image of a typical middle class home in Levittown. Levittown, in the fifties, was considered the ideal middle class community

15 1950년대 미국 중산층의 생활

16 2차 대전으로 결혼을 미룬 많은 젊은이들의 결혼 붐과 더불어 많은 수의
주택이 필요해 지자 레비트 타운과 같은 교외 주택단지가 조성되고 이러한 single family를 위한 주택에는 기존의 육중한 클래식 가구 보다 유선형의 가구들이 선호되었다. 미국의 박물관과 미술관은 ‘Good Design”을 대중에게 소개하고 조각가, 건축가 등이 가구를 디자인하도록 하여 대중이 조형미를 갖춘 유기적 디자인의 생활가구와 제품을 선택하도록 유도하였다. 이로써 미국의 디자인은 대중의 취향과 예술성을 만족하며 영화, 팝송, 팝아트 등의 세계 대중문화를 주도하게 된다.

17 2차 세계대전의 영향 디자인 작업이 광범위하게 필요하게 됨 이를 기반으로 유럽과 미국의 디자인
19 장 모더니즘의 우세 미국 유럽 전쟁으로 중단된 경제 번영을 만회하기위해 노력 새로운 건물을 짓도록 조장 특히 공공 기관들의 확장이 두드러짐 디자인이 다시 부활하기 시작 각 나라들이 전쟁과 그것이 가져온 경제적 타격으로 부터 회복 점차적으로 번영을 되찾음 2차 대전 후의 상황 디자인 작업이 광범위하게 필요하게 됨 이를 기반으로 유럽과 미국의 디자인 유기적 곡선의 모더니즘이 성장 번영하게 됨

18 이 시기 디자인의 특징 19 장 모더니즘의 우세 유기적인 곡선의 모더니즘은 전문적인 디자인 작업의 기준이 되었다.
많은 기술적인 발전이 실내 공간들의 특성을 변화시켰다. ▶ 플라스틱, 합성섬유, 비닐, 멜라민 등의 소재가 천연의 소재를 대신하게 됨 디자인은 어느 때 보다 더 국제적이 되었다. ▶ 잡지, 책을 통해 정보들이 점점 더 많이 범람하고 됨 ▶ 정기적인 대륙간의 항공 수송이 도래, 디자이너들과 관심 있는 대중들의 이동이 쉬워 짐 유럽의 모던 디자인이 미국의 대중들에게 전달 됨 유럽 미국 미국에서 개발된 소재와 기술이 전세계적으로 확산

19 팝아트 19 장 모더니즘의 우세 팝아트는 영국에서는 젊은 예술가를 중심으로 미국적 대중 이미지에 대한 학구적인 탐구에서 발단되어 서서히 미국에서도 크게 성장. 1960년대까지 유행. 팝 아트의 용어는 영국 비평가 Lawrence Alloway가 1954년 광고문화가 창조한 대중예술이란 의미로 사용하면서 처음 대두되었으며, 대중문화와 소비영상으로 구성되는데 (예로 만화, 장식용 포스터, 포장지), 이러한 대중적 이미지를 순수미술의 맥락에서 사용하는 예술행위로 확대적용 되었다. 빛나는 색채, 날렵한 디자인(때론 거대한 사이즈로 확대된), 기계적인 질감들은 대중들에게 매우 친근한 것이었다. 팝 아티스트들은 대량 소비시대의 산물인 햄버거, 변기, 음식캔, 립스틱 케이스, 스파게티, 엘비스 프레슬리에 대한 경애 등을 표현하였다.

20 예술적이고 유기적인 50년대 디자이너 이탈리아 조 콜롬보(Joe Colombo)
가장 대담한 이탈리아 이탈리아 디자이너들 중의 하나로 다양한 의자들과 하나의 형태 안에 다양한 기능들이 결합되어있는 흥미로운 가구 유닛들을 만들어 냈다.

21 이탈리아

22 이탈리아 조 콜롬보(Joe Colombo) 어디션널 리빙 시스템
(Additional Living System), 천으로 감싼 성형 폴리우레탄 폼, 금속 꺽쇠가 달린 튜뷸러 철 프레임 비릴로(Birillo),

23 이탈리아 조 콜롬보(Joe Colombo) 엘다(Elda), 1963-1965
금속 회전장치위의 성형 섬유유리 프레임, 천이나 가죽으로 감싸있고 금속 고리와 연결된 쿠션 멀티 의자, 1970 천으로 감싼 폴리우레탄 폼 쿠션, 금속 고정장치, 가죽 끈

24 이탈리아 마르코 자누소(Marco Zanuso 1916) 숙녀(Lady), 1951
크롬으로 처리된 튜뷸러 스틸 프레임 위에 탄력있는 끈을 가진 천으로 감싼 라텍스 폼 쿠션과 목재 프레임 마르틴갈라(Martingala), 1954 바꿀 수 있는 커버를 가진 라텍스 폼 쿠션 좌석, 볼 발통과 만나는 테이퍼링 크롬으로 마감된 금속 다리 트리에날레(Triennale), 1951 탄력있는 가죽과 천으로 마감한 라텍스 폼 쿠션, 도장된 알루미늄 다리위의 목재 프레임

25 스칸디나비아 안 야코브센 (Jacobsen, Arne) 덴마크 (1902-1971)
덴마크의 건축가인 야코브센은 1924년부터 1927년까지 덴마크 왕립 미술학교(Royal Danish Academy of Fine Art)에서 수학했다. 1950년대의 자유로운 형태를 지닌 의자는 프리츠 한센(Fritz Hansen)을 위해 1952년에 만든 합판으로 성형된 의자가 시초였으며, 50년대의 특징을 반영한 것이다

26 알바 알토(Aalto, Alvar) 핀란드( ) 핀란드의 건축가이며 디자이너. 스칸디나비아

27 로빈 데이(Robin Day) 영국 영국의 디자이너. 1935년부터 1939년까지 왕립예술학교에서 수학. 그가 디자인한 의자는 1948년 뉴욕에서 열린 '저렴 가구를 위한 국제 현상설계(International Competition Low CostFurniture Design)'에서 1등상을 수상하였다. 여기에서 그의 작품은 힐레(Hille)에 의해 주목 받았고, 힐레는 그를 디자인 고문으로 임명하였다. 폴리프롭(Polyprop),

28 에로 사리넨(Saarinen, Eero) 미국 ( ) 핀란드 태생의 미국 건축가이자 디자이너로 1923년에 부모와 함께 미국으로 이주하였다. 1929년 그의 1940년에 찰스 임스와 함께 MOMA가 주최한 '유기적 가구(Organic Furniture)'공모전에서 우승하였다. 사아리넨의 전후 작품 속에는 유명한, 플라스틱으로 구성된 의자 '웜(Womb,1946 )'과 플라스틱좌석과 알루미늄 촛대 받침을 지닌, '튤립(Tulip. 1957)'이라는 의자가 포함되어 있다. 그의 건축의 흐름은 뉴욕에 있는 TWA 공항 터미널에서 절정에 이른다. 이 작품은 1956년에 시작하여 1962년에 완공되었으며, 콘크리트에 의한 곡선의 표현이 비행기가 비상하는 은유적인 개념을 담고 있다. 미국 DAF chair 1940년 현대미술관에서 있었던 "주거 안에서의 유기적 디자인(Organic Design in Home Furnishing)＂공모전 작품

29 미국 에로 사리넨(Saarinen, Eero) 미국 (1910-1961) Model No. 71 시리즈
사아리넨 콜렉션 1951 튜울립(Tulip) Model No