Kinetic Art 키네틱 아트 김경환, 한누리, 채민경, 김유미
정적인 리듬을 조각, 회화 예술의 유일한 요소 ↓ 리듬과 조각과 회화예술의 새로운 요소 키네틱 아트 움직이는, 또는 활동적인 느낌이나 표현을 이용하여 예술품을 만드는 것으로 40여년의 역사를 가지고 있다. 정적인 리듬을 조각, 회화 예술의 유일한 요소 ↓ 리듬과 조각과 회화예술의 새로운 요소 주요작가 : 알렉산더 칼더, 아감, 폰타나, 테오 얀슨 원리 : 힘과 무게의 원리를 이용하여 선재나 면재를 사용하여 제작하고 세우거나 매달아 놓고 감상한다. 특징 : 균형과 율동의 미를 표현한 조소작품으로 하나의 작품이 시간에 따라 변할 수 있는 다양성을 지닌다.
키네틱 아트의 조형성 ‘척도’라는 개념이나 의미 무시 일반적을 키네틱 아트는 추상적이고 규모 감각이 결여된 체계가 특징 적이며, 시간 개념이 첨가된 사차원의 미술이라 할 수 있다. 키네틱 아트의 구성 요소 시간, 움직임, 우연성 ‘움직임 자체’를 표현 양식으로 도입하여 움직임의 조형미를 추구
키네틱의 분야 활용 키네틱의 분야는 패션에도 적용돼 예전부터 여러 가지로 활용되어 사용되고 있다. 현대 패션은 현 시대의 풍미한 예술양식과 결합하여 다양하고 깊이 있는 표현으로 ‘움직임’의 개념을 도입 시도 하였다. 키네틱의 표현 방법이 현대 패션에 도입된 예로서 모빌의 움직임을 도입한 패션, 옵티컬 패턴 등을 이용하여 시지각적인 현상을 가져오는 패션, 빛의 투시에 의해 색이 변형되는 신소재 원단을 이용한 패션 등으로 이용 되어왔다. 하지만 현대 키네틱의 요소는 패션 자체의 주된 요소라기보다는 복식의 화려함을 강조하기 위한 장식성과 주목성을 높이기 위한 용도로 사용되어졌다. 특히 모빌은 악세사리 디자인에서 가장 많이 나타나고 있으며, 의상의 장식성을 강조하기 위한 모티브로 활용되고 있다.
모빌 키네틱아트의 창시자, 알렉산더 칼더 1923~1926까지는 ‘아트스튜던츠리그’에 들어가 뉴욕 풍경화가들의 영향을 받았다. 1925년에 처음으로 조각 작품을 만들었으며, 이듬해 현대미술의 중심지인 파리로 갈 것을 결심했다. 파리에서 조각을 하면서 나무와 철사를 이용해 동물들을 만들기 시작했다. 1932년부터는 대부분의 모빌이 공기의 흐름에 따라 움직이도록 만들었다. 콜더의 작품이 처음 주목받게 된 것은 1937년 파리 세계박람회에서였는데, 수은 분수를 만들었다. 이 조각은 회전막대에 붙어 있는 판에 와닿는 수은의 흐름으로 움직였다. 초기 작품은 크기가 작았지만, 후기 작품들은 크게 만들어졌다.
알렉산더 칼더 - 모빌 1930년, 몬드리안에게 영향을 받아 추상 작품을 만들었다. 1931-32년, 여러 기하학적인 모형들로 이루어져 동력으로 움직이는 조각들을 만들기 시작했다. ‘마르셀 뒤샹’은 이 조각들에 ’모빌’이라는 이름을 붙였다. 이 조각은 각 부분들이 움직이면서 서로의 관계가 변하기 때문에 그 구조도 끊임없이 변화한다.
알렉산더 칼더 - 스테이빌 칼더가 모빌과 비슷하지만 움직이지 않는 작품들을 발표하자 ‘아르프’는 이것을 ’스테이빌’이라고 불렀다.
키네틱 아트를 살펴보자 예시작품 – 1(알렉산더 칼더) 단순한 공간을 점유하고 있는 정지된 조각의 전통적인 개념을 벗어나 시각적으로 보여지는 공간의 개념을 뛰어넘고 연속적으로 쉬지 않는 변화와 확장을 보여준다.
키네틱 아트를 살펴보자 예시작품 - 2 작품명 : 사계 내 용 : 사계절의 변화를 빛으로 표현
키네틱 아트를 살펴보자 예시작품 – 3(테오 얀슨) 거대한 괴물을 연상케 하는 '테오 얀슨'의 작품 '해변의 괴수‘가 화제다. 얀슨은 예술과 과학을 접목한 '키네틱 아트'로 명성을 얻기 시작, '예술과 공학의 접점을 모색하고 표현하는 작가’다. 그의 작품들 대부분이 섬세한 설계를 통해 바람과 공기 등의 동력을 이용, 큰 규모에도 자연스럽게 움직이기 때문이다. 환경오염에 대한 경각심을 위해 제작된 이 작품은 바람을 이용해 이동하는 모습이 살아 움직이는 듯 보인다. 얀슨은 예술과 과학 사이의 경계를 해체하는 시도를 계속할 예정이라고 밝혔다.
키네틱 아트를 살펴보자 예시작품 - 4
키네틱 아트를 살펴보자 예시작품 – 5(BMW) BMW 뮤지엄의 한 전시작품이 화제가 되고 있다. 714개의 금속구가 공중에 매달려, 부드럽게 움직이며 다양한 현상을 만들어낸다. 자유로운 추상을 보여주던 이 공들은 마침내 BMW의 자동차 형태로 변한다.
직접 만든 Kinetic art
작업과정 1
작업과정 2
세부모습
완성
Kinetic art를 하는 이유 흥미 낡은 사고방식 강화 가시 세계 변화 새로운 구조적 형태 구성 이런 이유로 움직임을 이용하여 예술품을 만드는 것이다.
감사합니다