제3장 로마시대의 연극 새로운 시대. 사회의 변화와 문화의 관계를 염두에 두고 로마시대로 들어가보자. 1. 서론 그리스인과 달리 실용성을 추구 의무감, 질서추구의식에서 폭력과 죽음에 매료된 문화로 그리고 감각적 쾌락의 문화로 그리스 문화의 세계를 지배하는 합법성으로 그리스 문화를 이용. 로마의 미학은 그리스를 모방하는 것. 로마연극의 시대구분: (1) Livius Andronicus가 264 B.C.에 플롯을 갖춘 연극을 시작하기 전까지, (2) Plautus와 Terence의 문학적 텍스트를 갖춘 연극의 시기로서 264 B.C.에서 31 B.C., (3) 로마 제국 시대의 연극으로 27 B.C.에서 서로마 제국이 멸망한 해인 A.D. 476
2. 로마연극의 기원 Ludi Romani에 364 B.C.에 연극적 공연이 도입. 240 B.C. 무렵 비극과 희극이 정기적으로 공연. 토속적인 연극이 이미 존재. 그 예가 Fabula Atellana. 반즉흥극으로, stock character를 사용하는 소극. 4개의 인물형: Maccus, Bucco, Pappus, Dossenus Greek mime->Fabula Atellana->Roman mime->Commedia dell’art->Chaplin 3. 로마의 축제 연극을 공연하는 축제가 처음에는 Ludi Romani 등 5개. 후에 늘어나 Augustus(27 B.C.-A.D. 14) 시절 53개에 이른다. instauratio의 규칙 마차경기, 검투기, 맹수싸움, 줄타기 등 다양한 오락도 거행 연극으로 시작 마차경주로 끝냄.
4. Roman Republic의 연극 그리스 출신의 노예인 Andronicus가 그리스 비극과 new comedy를 소개. 비극의 인기; 희극은 Plautus와 Terence가 new comedy를 모방 Plautus는 신희극에 소극적 요소를 대폭 첨가. 음악적 요소. 대사는 Tibia의 반주에 따라 음송(대사를 하는 장면인 diverbia; 음악반주에 음송하거나 노래하는 cantica) Plautus 연극은 신을 즐겁게 하고 그로부터 보호를 받기 위해 . 희극의 웃음은 웃음을 일으키는 그러한 위험으로부터 보호. Plautus의 유형적 인물: 핸섬한 젊은이, 아버지, 지참금 위력을 행사하는 어머니, 창녀, 허풍장이 군인, 식객 Terence는 보다 세련되고 도덕적인 작품을 씀. 관객의 호의를 구하는 프롤로그의 도입
<정치집회로서의 극장> 그리스시대 후기에 극장은 시민들이 모여 민주적인 토론을 듣는 장소로도 활용. 로마시대의 극장도 정치적 장소로 역할. 연극, 검투기, 마차경주 등은 수많은 군중들이 정치지도자를 만날 기회를 제공, 군중의 힘으로 자신들의 감정을 표출.
5. 로마시대의 극장 초기에 목조로 된 임시극장을 사용 폼페이(Pompey)는 자신의 영광을 영구히 새기기 위해 6년의 공사기간을 들여 Pompey 극장을 건설. 이것은 석조 극장, 분수와 정원수를 갖춘 공원, 그리고 미술화랑 등을 갖춘 복합건물. 무대에는 폼페이가 정복한 14개 국가를 상징하는 조각상. 사원의 개념으로 설계되어, 좌석은 비너스 사원을 향한 계단 성밖에 있는 놀이공원에 건설. 무대는 95x18 미터. 독립된 구조물로서의 극장, 자연으로부터 폐쇄된 구조: 이것은 로마인의 세계관을 반영 목조극장에서 석조극장으로의 전환: 공화정의 쇠퇴를 반영 Augustus 황제는 유럽과 북아프리카에 수많은 극장을 건설. 객석을 질서잡힌 사회의 축소판으로 만듬
6. Roman Empire의 연극 (1) Seneca(4 B.C.-A.D. 65) 사적인 모임에서 낭송하기 위해? 아니면 Nero황제를 위해? 그리스 비극작가 유리피데스의 영향. 심리적 동기, 귀신 같은 초자연적 존재. 5막 구성. Sententiae 격한 감정으로 서로를 파괴하는 인간들. 르네상스 시대 비극에 영향 (2) Roman Mime 즉흥극, 대사외에 춤, 제스처, 얼굴표정에 강조. 여배우 출연. 가면을 사용하지 않음. 비윤리적 음란성. 기독교 조롱. 나체 쇼. 성행위: 중세에 연극이 금지되게 하는 요인. (3) Pantomime 이야기를 춤으로 설명. 음악과 합창 반주. 1인극. 주된 소재는 간통